‘Ode to Joy,’ Followed by Chaos and Despair
LAST week, European Union leaders put an end to a decade of diplomatic rangling and signed the Treaty of Lisbon, which outlined a complete overhaul of the organization, including the creation of a permanent post of European Union president to represent Europe on the world stage. During the ceremony at Lisbon’s grandiose Jerónimos Monastery, a choir performed Beethoven’s “Ode to Joy” in the background. While the fourth movement of Beethoven’s Ninth Symphony, first performed in 1824, may seem an innocuous choice for the official anthem of the European Union (it was declared such in 1972), it actually tells much more than one would expect about Europe’s predicament today.
The “Ode to Joy” is more than just a universally popular piece of classical music that has become something of a cliché during the holiday season (especially, oddly, in Japan, where it has achieved cult status). It has also been, for more than a century, what literary theorists call an “empty signifier” — a symbol that can stand for anything.
In early 20th-century France, the Nobel laureate Romain Rolland declared it to be the great humanist ode to the brotherhood of all people, and it came to be called “the Marseillaise of humanity.” In 1938, it was performed as the high point of the Reichsmusiktage, the Nazi music festival, and was later used to celebrate Hitler’s birthday. In China during the Cultural Revolution, in an atmosphere of total rejection of European classics, it was redeemed by some as a piece of progressive class struggle.
In the 1950s and ’60s, when the West German and East German Olympic squads were forced to compete as a single team, gold medals were handed out to the strains of the “Ode to Joy” in lieu of a national anthem. It served as the anthem, too, for the Rhodesian white supremacist regime of Ian Smith. One can imagine a fictional performance at which all sworn enemies — Hitler and Stalin, Saddam Hussein and George W. Bush — for a moment forget their adversities and participate in the same magic moment of ecstatic musical brotherhood.
There is, however, a weird imbalance in this piece of music. In the middle of the movement, after we hear the main melody (the “joy” theme) in three orchestral and three vocal variations, something unexpected happens that has bothered critics for the last 180 years: at Bar 331, the tone changes totally, and, instead of the solemn hymnic progression, the same “joy” theme is repeated in the “marcia turca” ( or Turkish march) style, a conceit borrowed from military music for wind and percussion instruments that 18th-century European armies adopted from the Turkish janissaries.
The mode then becomes one of a carnivalesque parade, a mocking spectacle — critics have even compared the sounds of the bassoons and bass drum that accompany the beginning of the marcia turca to flatulence. After this point, such critics feel, everything goes wrong, the simple solemn dignity of the first part of the movement is never recovered.
But what if these critics are only partly correct — what if things do not go wrong only with the entrance of the marcia turca? What if they go wrong from the very beginning? Perhaps one should accept that there is something of an insipid fake in the very “Ode to Joy,” so that the chaos that enters after Bar 331 is a kind of the “return of the repressed,” a symptom of what was errant from the beginning.
If this is the case, we should thus shift the entire perspective and perceive the marcia as a return to normality that cuts short the display of preposterous portentousness of what precedes it — it is the moment the music brings us back to earth, as if saying: “You want to celebrate the brotherhood of men? Here they are, the real humanity ...”
And does the same not hold for Europe today? The second stanza of Friedrich Schiller’s poem that is set to the music in “Ode to Joy,” coming on the heels of a chorus that invites the world’s “millions” to “be embraced,” ominously ends: “But he who cannot rejoice, let him steal weeping away.” With this in mind, one recent paradox of the marcia turca is difficult to miss: as Europe makes the final adjustments to its continental solidarity in Lisbon, the Turks, despite their hopes, are outside the embrace.
So, when in the forthcoming days we hear again and again the “Ode to Joy,” it would be appropriate to remember what comes after this triumphant melody. Before succumbing to the warm sentiment of how we are all one big family, I think my fellow Europeans should spare a thought for all those who cannot rejoice with us, all those who are forced to “steal weeping away.” It is, perhaps, the only way we’ll put an end to the rioting and car burnings and other forms of the Turkish march we now see in our very own cities.
μετφ : Google
Λονδίνο
Την περασμένη εβδομάδα, οι ηγέτες της Ευρωπαϊκής Ένωσης να θέσει τέλος σε μια δεκαετία διπλωματικών αντιπαραθέσεων και υπέγραψαν τη Συνθήκη της Λισαβόνας, η οποία σκιαγραφεί μια πλήρη αναμόρφωση του οργανισμού, συμπεριλαμβανομένης της δημιουργίας μιας μόνιμης θέσης προέδρου της Ένωσης να εκπροσωπεί την Ευρώπη στην παγκόσμια σκηνή. Κατά τη διάρκεια της τελετής στο μεγαλοπρεπές Μοναστήρι του Ιερώνυμου στη Λισαβόνα, μια χορωδία εκτελούσε την "Ωδή στη Χαρά" του Μπετόβεν στο παρασκήνιο. Ενώ το τέταρτο μέρος της Ενάτης Συμφωνίας του Μπετόβεν, για πρώτη φορά το 1824, μπορεί να φανεί σαν μια αθώα επιλογή του επίσημου ύμνου της Ευρωπαϊκής Ένωσης (όπως έχει δηλωθεί από το 1972), στην πραγματικότητα λέει πολύ περισσότερα από ό, τι θα περίμενε κανείς για την δύσκολη θέση της Ευρώπης σήμερα.
Η "Ωδή στη Χαρά" είναι κάτι περισσότερο από ένα παγκόσμια δημοφιλές κομμάτι της κλασικής μουσικής που έχει γίνει κάτι σαν κλισέ κατά την περίοδο των διακοπών (ειδικότερα, δυστυχώς, στην Ιαπωνία, όπου έχει αναδειχθεί σε κατάσταση λατρείας).Έχει επίσης, για περισσότερο από έναν αιώνα, αυτό που οι θεωρητικοί της λογοτεχνίας αποκαλούν ένα «κενό σημαίνον» - ένα σύμβολο που μπορεί να σταθεί για τίποτα.
Στις αρχές του 20ου αιώνα στη Γαλλία, ο νομπελίστας Romain Rolland δήλωσε ότι είναι η μεγάλη ανθρωπιστική ωδή για την αδελφότητα όλων των ανθρώπων, και ήρθε να ονομάζεται η "Μασσαλιώτιδα της ανθρωπότητας." Το 1938, αυτό έγινε όπως το υψηλό σημείο της Reichsmusiktage, μουσικού φεστιβάλ των Ναζί και αργότερα χρησιμοποιήθηκε στον εορτασμό των γενεθλίων του Χίτλερ. Στην Κίνα κατά τη διάρκεια της Πολιτιστικής Επανάστασης, σε μια ατμόσφαιρα απόλυτης απόρριψης των ευρωπαϊκών κλασικών, είχε εξαγοραστεί από κάποιους ως ένα κομμάτι της προοδευτικής ταξικής πάλης.
Στη δεκαετία του 1950 και του '60, όταν η Δύση και της Ανατολικής Γερμανίας Ολυμπιακές ομάδες ήταν υποχρεωμένες να αγωνίζονται ως ενιαία ομάδα, χρυσά μετάλλια δόθηκαν στα στελέχη της "Ωδή στη Χαρά" στη θέση του εθνικού ύμνου.Χρησίμευε ως ύμνος, επίσης, της Ροδεσίας καθεστώς της λευκής υπεροχής του Ian Smith. Κάποιος μπορεί να φανταστεί κανείς μια φανταστική εκτέλεση, στην οποία όλοι οι ορκισμένοι εχθροί - Χίτλερ και του Στάλιν, ο Σαντάμ Χουσεΐν και ο Τζορτζ Μπους - για μια στιγμή να ξεχνάμε έχθρες τους και να συμμετέχουν στην ίδια μαγική στιγμή της εκστατικής μουσικής αδελφοσύνης.
Υπάρχει, ωστόσο, μια περίεργη ανισορροπία σε αυτό το μουσικό κομμάτι. Στη μέση της κίνησης, μετά το παίξιμο της κύριας μελωδίας (η "χαρά") σε τρεις ορχηστρικές και τρεις φωνητικές παραλλαγές, συμβαίνει κάτι το απροσδόκητο ότι έχει ενοχλήσει τους κριτικούς των τελευταίων 180 ετών: στη μπάρα 331, ο τόνος αλλάζει ολοκληρωτικά, και, αντί της επίσημης hymnic εξέλιξη, το ίδιο «χαράς" επαναλαμβάνεται στο "Marcia Turca" (ή της Τουρκικής προέλασης) ύφος, μια έπαρση δανεισμένο από τη στρατιωτική μουσική για πνευστά και κρουστά όργανα που 18ου αιώνα ευρωπαϊκοί στρατοί που εγκρίθηκαν από το Τούρκους γενίτσαρους.
Η κατάσταση γίνεται τότε ένα από μια καρναβαλική παρέλαση, ένα περιπαικτικό θέαμα - κριτικοί ακόμη και σε σύγκριση τους ήχους των φαγκότων και βαθύ τύμπανο που συνοδεύουν την αρχή της marcia Turca να μετεωρισμός. Μετά από αυτό το σημείο, οι κριτικοί θεωρούν, όλα πάνε στραβά, η απλή υπεύθυνη αξιοπρέπεια του πρώτου μέρους της κίνησης ποτέ δεν ανακτάται.
Τι γίνεται όμως αν αυτοί οι κριτικοί έχουν δίκιο μόνο εν μέρει - Τι θα συμβεί αν τα πράγματα δεν πάνε στραβά μόνο με την είσοδο του Turca Marcia; Τι και αν πάει στραβά από την αρχή; Ίσως κάποιος πρέπει να δεχτεί ότι υπάρχει κάτι σαν ένα άνοστο κακέκτυπο στην ίδια την "Ωδή στη Χαρά", έτσι ώστε το χάος, που μπαίνει μετά τη μπάρα 331 είναι ένα είδος της «η επιστροφή των καταπιεσμένων», ένα σύμπτωμα που λανθάνει από το αρχίζουν.
Αν αυτή είναι η περίπτωση, θα πρέπει να μεταθέσουμε ολόκληρη την προοπτική και αντιλαμβάνονται την Marcia ως μια επιστροφή στην ομαλότητα που διακόπτει την επίδειξη αυτού του παράλογου εντυπωσιασμού τι προηγείται - είναι η στιγμή που η μουσική μας φέρνει πίσω στη γη, σαν να λέει : «Θέλετε να γιορτάσετε την αδελφότητα των ανθρώπων; Εδώ είναι η πραγματική ανθρωπότητα ... "
Και δεν το ίδιο δεν συμβαίνει για την Ευρώπη σήμερα; Η δεύτερη στροφή του ποιήματος του Φρίντριχ Σίλλερ, που συνοδεύει τη μουσική στην "Ωδή στη Χαρά", έρχεται στα τακούνια μιας χορωδίας που καλεί τα «εκατομμύρια» του κόσμου να "αγκαλιαστεί", καταλήγει δυσοίωνα: «Αλλά όποιος δεν μπορεί να χαρεί, . αφήστε τον να κλέψει λίγα δάκρυα "Με αυτό κατά νου, ένα πρόσφατο παράδοξο της μαρς α λα Marcia είναι δύσκολο να χάσετε: η Ευρώπη κάνει τις τελικές ρυθμίσεις για την ηπειρωτική αλληλεγγύη του στη Λισαβόνα, τους Τούρκους, παρά τις ελπίδες τους, βρίσκονται έξω από τον εναγκαλισμό.
Έτσι, όταν τις προσεχείς ημέρες ακούμε ξανά και ξανά την «Ωδή στη Χαρά», θα ήταν σκόπιμο να θυμηθούμε τι έρχεται μετά από αυτή την θριαμβευτική μελωδία. Πριν υποκύψει στο ζεστό συναίσθημα του πως είμαστε όλοι μια μεγάλη οικογένεια, νομίζω ότι οι συνάδελφοι οι Ευρωπαίοι θα πρέπει να διαθέσουν μια σκέψη για όλους εκείνους που δεν μπορούν να χαίρονται μαζί μας, όλους εκείνους που αναγκάζονται να "κλέψουν λίγα δάκρυα." Είναι, ίσως, ο μόνος τρόπος που θα θέσει τέλος στις ταραχές και εμπρησμοί αυτοκινήτων και άλλες μορφές της τουρκικής πορεία βλέπουμε τώρα στο δικό μας πόλεις.
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου